Aufgewach­sen in einem Dorf im nördlichen Öster­re­ich, schaufelte ich in mein­er Kind­heit auf der Suche nach ver­bor­ge­nen Schätzen Löch­er in den elter­lichen Garten und küm­merte mich um Kühe und Schweine am Bauern­hof der Nach­barn.
Heute beschäftige ich mich in mein­er Arbeit mit realen und imag­inären Löch­ern. Es ist die men­schliche Exis­tenz und ihr Ver­hält­nis zu Umwelt und Natur, die mich inter­essiert. Ein großes Forschungs­ge­bi­et liegt unter der sicht­baren Ober­fläche, in den weit verzweigten und miteinan­der ver­bun­de­nen Höh­len­sys­te­men, die unser Han­deln bes­tim­men. Seit eini­gen Jahren zeige ich solche „Wurm­löch­er“ auch als reale Objek­te in meinen Skulp­turen und Bildern.

Die Moti­va­tion Kun­st zu schaf­fen hängt bei mir oft mit Emo­tio­nen zusam­men, die durch Kon­flik­te entste­hen. Solchen per­sön­lichen oder gesellschaftlichen Verz­er­run­gen widme ich beson­dere Aufmerk­samkeit. Wenn etwas reibt, schiebt und drückt, ist es für mich eine Her­aus­forderung, diesem Ungle­ichgewicht zu begeg­nen. Im mein­er Kun­st set­ze ich mich Sit­u­a­tio­nen aus, auch wenn diese unsich­er sind. Es sind Aben­teuer die mich antreiben. Ob als Per­for­man­ce­pro­jekt im öffentlichen Raum, als Ausstel­lung zu Krankheit und Tod, oder als Foto­serie bei Kälte und Schnee. Die Beziehung zwis­chen der inneren und äußeren Welt und der Ver­let­zlichkeit des Indi­vidu­ums sind für mein kün­st­lerisches Ver­ständ­nis entschei­dend. In meinen Per­for­mances the­ma­tisiere ich diese Ambivalenz des men­schlichen Seins. Das geschieht anhand konkreter The­men wie Umweltzer­störung, Flucht, Krankheit, indi­vidu­eller und gesellschaftlich­er Aus­beu­tung, etc. Den absur­den Aspek­ten men­schlichen Han­delns begeg­ne ich in meinem Werk mit ein­er wider­ständi­gen Hal­tung: Ich iro­nisiere, kon­fron­tiere und trans­formiere sie. In diesem Zusam­men­hang ist Kun­st für mich auch gesellschafts­gestal­tendes Werkzeug, das mit Blick auf gegen­wär­tige Her­aus­forderun­gen neue Per­spek­tiv­en und Möglichkeit­en der Verän­derung aufzuzeigen ver­mag. Sie ist ein schar­fes Mess­er, das sowohl berühren als auch schnei­den als auch zustechen kann.

Eine Grund­lage mein­er Arbeit­en ist, dass ich sie mehrdi­men­sion­al denke und so die Beziehun­gen zwis­chen Objekt, Raum und Zeit aus­loten kann. Ein Kör­p­er, gle­ich welch­er Art, lebendig oder nicht lebendig, übt allein durch seine bloße Anwe­sen­heit Ein­fluss auf seine Umge­bung aus. Diesen oft unsicht­baren Verbindun­gen folge ich und mache sie in mein­er Kun­st erfahrbar. Dabei ist nicht das kün­st­lerische Medi­um entschei­dend. Auch eine flache Fotografie kann Mehrdi­men­sion­al­ität erzählen, wenn sie eine Abbil­dung der Real­ität zeigt, und sich Raum oder Zeit darin wider­spiegeln.

Für meine Instal­la­tio­nen, Skulp­turen und Bilder ver­wende ich Mate­ri­alien wie Erde, Holz, Gips, Beton, Stahl, Kun­st­stoffe und Far­ben. Natür­liche Objek­te, die ich bei meinen Wan­derun­gen irgend­wo in der Land­schaft finde, inter­essieren mich dabei eben­so wie indus­triell erzeugte. Wenn Dinge die Spuren der Zeit bere­its in sich tra­gen, wie z.B. ros­tige Nägel, dann sind sie für mich kein Abfall, son­dern Träger von Infor­ma­tio­nen. Alle diese Objek­te und Mate­ri­alien kön­nen in mein­er Kun­st miteinan­der in Beziehung treten.

Der handw­erk­liche Entste­hung­sprozess ist immer auch ein Erken­nt­nis­prozess und ein kör­per­lich­es Aben­teuer. Oft geht dabei etwas schief, viele Ideen im Kopf wer­den, wenn sie in der Real­ität ankom­men, zu lang­weili­gen oder mon­strösen Gebilden, die später entwed­er in andere Objek­te ver­wan­delt oder aber zer­stört wer­den. Kun­st zu schaf­fen ist ein stetiges Rin­gen zwis­chen Auf­bauen und wieder Abtra­gen, zwis­chen Vor­wärt­skom­men und Scheit­ern.

2021 grün­dete ich gemein­sam mit mein­er Part­ner­in Judith Schoßböck das „Black Ferk Stu­dio“, ein Kun­st- und Wis­senschaft­skollek­tiv, das sich mit schw­eren chro­nis­chen Krankheit­en des Ner­ven- und Immun­ssys­tems, und ins­beson­dere mit der Mul­ti­sys­te­merkrankung ME/CFS befasst. Anlass für dieses Pro­jekt war die Erkrankung mein­er Part­ner­in, die uns eine dun­kle Seite der men­schlichen Exis­tenz offen­barte. Seit­dem befassen wir uns mit dem Schreck­en dieser Krankheit und der gesellschaftlichen und poli­tis­chen Igno­ranz, die The­men wie diese umgibt. Auch hier geht es mir um ein Nach­spüren, Offen­le­gen und Trans­formieren. Die Arbeit­en, die im „Black Ferk Stu­dio“ entste­hen, the­ma­tisieren eine oft unsicht­bare Welt unter Extrem­be­din­gun­gen, die aber ein Teil der Wirk­lichkeit ist und für mich als Kün­stler ein genaues Hin­schauen ver­langt.