Aufgewach­sen in einem Dorf im nördlichen Öster­re­ich, schaufelte ich in mein­er Kind­heit auf der Suche nach ver­bor­ge­nen Schätzen Löch­er in den elter­lichen Garten und küm­merte mich um Kühe und Schweine am Bauern­hof der Nach­barn.
Heute beschäftige ich mich in mein­er Arbeit mit realen und imag­inären Löch­ern. Es ist die men­schliche Exis­tenz und ihr Ver­hält­nis zu Umwelt und Natur, die mich inter­essiert. Ein großes Forschungs­ge­bi­et liegt unter der sicht­baren Ober­fläche, in den weit verzweigten und miteinan­der ver­bun­de­nen Höh­len­sys­te­men, die unser Han­deln bes­tim­men. Seit eini­gen Jahren zeige ich solche „Wurm­löch­er“ auch als reale Objek­te in meinen Skulp­turen und Bildern.

Die Moti­va­tion Kun­st zu schaf­fen hängt bei mir oft mit Emo­tio­nen zusam­men, die durch Kon­flik­te entste­hen. Solchen per­sön­lichen oder gesellschaftlichen Verz­er­run­gen widme ich beson­dere Aufmerk­samkeit. Wenn etwas reibt, schiebt und drückt, ist es für mich eine Her­aus­forderung, diesem Ungle­ichgewicht zu begeg­nen. Im mein­er Kun­st set­ze ich mich Sit­u­a­tio­nen aus, auch wenn diese unsich­er sind. Es sind Aben­teuer die mich antreiben. Ob als Per­for­man­ce­pro­jekt im öffentlichen Raum, als Ausstel­lung zu Krankheit und Tod, oder als Foto­serie bei Kälte und Schnee. Die Beziehung zwis­chen der inneren und äußeren Welt und der Ver­let­zlichkeit des Indi­vidu­ums sind für mein kün­st­lerisches Ver­ständ­nis entschei­dend. In meinen Per­for­mances the­ma­tisiere ich diese Ambivalenz des men­schlichen Seins. Das geschieht anhand konkreter The­men wie Umweltzer­störung, Flucht, Krankheit, indi­vidu­eller und gesellschaftlich­er Aus­beu­tung, etc. Den absur­den Aspek­ten men­schlichen Han­delns begeg­ne ich in meinem Werk mit ein­er wider­ständi­gen Hal­tung: Ich iro­nisiere, kon­fron­tiere und trans­formiere sie. In diesem Zusam­men­hang ist Kun­st für mich auch gesellschafts­gestal­tendes Werkzeug, das mit Blick auf gegen­wär­tige Her­aus­forderun­gen neue Per­spek­tiv­en und Möglichkeit­en der Verän­derung aufzuzeigen ver­mag. Sie ist ein schar­fes Mess­er, das sowohl berühren als auch schnei­den als auch zustechen kann.

Eine Grund­lage mein­er Arbeit­en ist, dass ich sie mehrdi­men­sion­al denke und so die Beziehun­gen zwis­chen Objekt, Raum und Zeit aus­loten kann. Ein Kör­p­er, gle­ich welch­er Art, lebendig oder nicht lebendig, übt allein durch seine bloße Anwe­sen­heit Ein­fluss auf seine Umge­bung aus. Diesen oft unsicht­baren Verbindun­gen folge ich und mache sie in mein­er Kun­st erfahrbar. Dabei ist nicht das kün­st­lerische Medi­um entschei­dend. Auch eine flache Fotografie kann Mehrdi­men­sion­al­ität erzählen, wenn sie eine Abbil­dung der Real­ität zeigt, und sich Raum oder Zeit darin widerspiegeln.

Für meine Instal­la­tio­nen, Skulp­turen und Bilder ver­wende ich Mate­ri­alien wie Erde, Holz, Gips, Beton, Stahl, Kun­st­stoffe und Far­ben. Natür­liche Objek­te, die ich bei meinen Wan­derun­gen irgend­wo in der Land­schaft finde, inter­essieren mich dabei eben­so wie indus­triell erzeugte. Wenn Dinge die Spuren der Zeit bere­its in sich tra­gen, wie z.B. ros­tige Nägel, dann sind sie für mich kein Abfall, son­dern Träger von Infor­ma­tio­nen. Alle diese Objek­te und Mate­ri­alien kön­nen in mein­er Kun­st miteinan­der in Beziehung treten.

Der handw­erk­liche Entste­hung­sprozess ist immer auch ein Erken­nt­nis­prozess und ein kör­per­lich­es Aben­teuer. Oft geht dabei etwas schief, viele Ideen im Kopf wer­den, wenn sie in der Real­ität ankom­men, zu lang­weili­gen oder mon­strösen Gebilden, die später entwed­er in andere Objek­te ver­wan­delt oder aber zer­stört wer­den. Kun­st zu schaf­fen ist ein stetiges Rin­gen zwis­chen Auf­bauen und wieder Abtra­gen, zwis­chen Vor­wärt­skom­men und Scheitern.

2021 grün­dete ich gemein­sam mit mein­er Part­ner­in Judith Schoßböck das „Black Ferk Stu­dio“, ein Kun­st- und Wis­senschaft­skollek­tiv, das sich mit schw­eren chro­nis­chen Krankheit­en des Ner­ven- und Immun­ssys­tems, und ins­beson­dere mit der Mul­ti­sys­te­merkrankung ME/CFS befasst. Anlass für dieses Pro­jekt war die Erkrankung mein­er Part­ner­in, die uns eine dun­kle Seite der men­schlichen Exis­tenz offen­barte. Seit­dem befassen wir uns mit dem Schreck­en dieser Krankheit und der gesellschaftlichen und poli­tis­chen Igno­ranz, die The­men wie diese umgibt. Auch hier geht es mir um ein Nach­spüren, Offen­le­gen und Trans­formieren. Die Arbeit­en, die im „Black Ferk Stu­dio“ entste­hen, the­ma­tisieren eine oft unsicht­bare Welt unter Extrem­be­din­gun­gen, die aber ein Teil der Wirk­lichkeit ist und für mich als Kün­stler ein genaues Hin­schauen verlangt.

2025

• „Das unsicht­bare Lei­den mit ME/CFS“. Grup­pe­nausstel­lung (kuratiert von Matthias Mollner/Black Ferk Stu­dio). Instal­la­tion und Fotos. Land­tag Nor­drhein-West­falen. Düs­sel­dorf (DE)

• „Par­al­lel Vien­na“. Grup­pe­nausstel­lung auf der Par­al­lel Vien­na Kun­stmesse (kuratiert von Black Ferk Stu­dio). Skulp­turen und Fotos. Otto-Wag­n­er-Are­al. Wien (AT)

• „Buried Alive feat. Black Ferk Stu­dio“. Grup­pe­nausstel­lung. Fotos und Skulp­turen. Sym­po­sion Lindabrunn (AT)

• „Liq­uid Anthro­pocene“. Einze­lausstel­lung. Bilder und Skulp­turen. UZ Labor. Unterzögers­dorf (AT)

• „head_flix“. Grup­pe­nausstel­lung. Skulp­turen. Kün­stler­haus Fac­to­ry. Wien (AT)

2024

• „Par­al­lel Vien­na“. Grup­pe­nausstel­lung auf der Par­al­lel Vien­na Kun­stmesse (kuratiert von Black Ferk Stu­dio). Skulp­turen und Bilder. Otto-Wag­n­er-Are­al. Wien (AT)

• „Schmerz­porträts“. Einze­lausstel­lung (Black Ferk Stu­dio). Bilder und Videos. Lutherische Stadtkirche. Wien (AT)

2023

• „Heim­suchen II“. Grup­pe­nausstel­lung. Skulp­turen. Bob­bin Fab­rik. Gmünd (AT)

• „Crash!“. Ausstel­lung mit Arbeit­en des Black Ferk Stu­dios (Matthias Moll­ner und Judith Schoßböck), sowie 21 gelade­nen Künstler:innen und Aktivist:innen. Kün­stler­haus Fac­to­ry. Wien (AT)

• Sym­po­sium „Crash!“. Sym­po­sium organ­isiert vom Black Ferk Stu­dio und Live-Per­for­mance. Kün­stler­haus Fac­to­ry. Wien (AT)

• „Demedarts“. Grup­pe­nausstel­lung. Fotografie. Kün­stler­haus Fac­to­ry. Wien (AT)

• „Ground Body Reflec­tion“. Einze­lausstel­lung und Per­for­mance. Bil­draum 07. Wien (AT)

2022

• „Can any­body hear me“. Grup­pe­nausstel­lung. Skulp­tur. ip.forum. Wien (AT)

• „Kongress der Wis­senden“. Grup­pe­nausstel­lung. Skulp­tur und Instal­la­tion. Öffentlich­er Raum unter dem Muse­um Lentos. Linz/Donau (AT)

• „Leere und Dichte“. Grup­pe­nausstel­lung. Doku­men­ta­tion­szen­trum für mod­erne Kun­st Niederöster­re­ich. Sankt Pöl­ten (AT)

2021

• „The Hole House“. Per­for­mance. Cen­tral. Linz/Donau (AT)

• „Play­ing in a hole“. Einze­lausstel­lung. Objek­te und Fotos, Kun­stvere­in Kul­tur­drogerie. Wien (AT)

• „Querver­schiebung eines Wurm­lochs – Eine Raumkör­per­anatomie“. Per­for­mance und Instal­la­tion. Domenig Stein­haus. Stein­dorf am Ossi­ach­er See (AT)

• „flo­ra pondtem­po­rary“. Per­for­mance-Skulp­tur „Wurm­loch“. Grup­pe­nausstel­lung. Stift­ste­iche St. Flo­ri­an (AT)

• „Natur ! PRO_dukt/“. Grup­pe­nausstel­lung und Per­for­mance mit Pub­likums­beteili­gung. Öffentlich­er Raum und Schloss Trais­mauer (AT)

2020

• „A bed is a seri­ous place“. 11-tägige Per­for­mance und Instal­la­tion mit Pub­likums­beteili­gung. Non­Stop­Schein­er, Graz. Insti­tut für Kun­st im öffentlichen Raum Steier­mark / Muse­um Joan­neum (AT)

2019

• Gallery Mod­u­lArt. Grup­pe­nausstel­lung. Skulp­turen. Wien (AT)

• „Evo­lu­tion Rev­o­lu­tion Wurm“. Einze­lausstel­lung. Skulp­turen, Fotos und Per­for­mance. Sym­po­sion Lindabrunn (AT)

• „Wurm­loch“. Skulp­tur und Per­for­mance im öffentlichen Raum. Sym­po­sion Lindabrunn (AT)

• „Kriech mit mir durch Wald und Flur“. Per­for­mance und Instal­la­tion. Kun­stvere­in Urhof 20. Grün­bach am Schnee­berg (AT)

2018

• „FIFFI“ (Fun­da­men­tal Impo­tence Fol­lows Fuck­ing Igno­rants). Per­for­mance im öffentlichen Raum. Body and Free­dom Fes­ti­val. Zürich (CH)

• „Abtauchen“. Per­for­mance. Kun­stvere­in Alte Schmiede. Wien (AT)

• „YOU where is your rev­o­lu­tion?!“. Einze­lausstel­lung. Skulp­turen und Fotos. Hör­nes­gasse 10 – Raum für zeit­genös­sis­che Kun­st. Wien (AT)

2017

• „Das Glashaus“. Skulp­tur, 24-stündi­ge Per­for­mance und Video. Öffentlich­er Raum. Mis­tel­bach (AT)

• „Die Mück­en kreisen“. Per­for­mance. Kun­stvere­in Set­zkas­ten und Okto TV. Wien (AT)

• „Das Glashaus – Wolk­ers­dorf Objek­te“. Grup­pe­nausstel­lung. Öffentlich­er Raum. Wolk­ers­dorf (AT)

2016

• „Das Karus­sell“. 7‑tägige Per­for­mance im öffentlichen Raum, Instal­la­tion und Video (Landes)Museum Niederöster­re­ich und Kun­st- und Kul­turvere­in LAMES. Sankt Pöl­ten (AT)

• „lines“. Grup­pe­nausstel­lung. Instal­la­tion und Per­for­mance „Man in Cage (The way we go now or lat­er or nev­er)“. Kun­straum spen­glerei. Wien (AT)

2015

• „Basis­lager 22–25“. Vier Inter­ven­tio­nen (Per­for­mance-Expe­di­tio­nen) im öffentlichen Raum. Volk­sthe­ater, Josef­städter Straße, Donaukanal, Am Graben. Wien (AT)

• „Das Affenthe­ater – Erste Aktio­nen“. Einze­lausstel­lung. Video und Fotos. Kun­stvere­in Kul­tur­drogerie. Wien (AT)

• „Folge der Ein­rich­tung“. Grup­pe­nausstel­lung. Skulp­turen und Per­for­mance „Matthias Mollner´s U“. Kun­straum Niederöster­re­ich und Kun­stvere­in Kul­tur­drogerie. Wien (AT)

2014

• „Time is Love.7“. Grup­pe­nausstel­lung. Video. The Invis­i­ble Line Gallery – Lon­don (UK), Gallery Tal­mart – Paris (F), Pink Gallery, Seoul (KOR), Vovatanya Gallery – Kharkiv (UA), Pho­ton Gallery – Ljubl­jana (SLO)

• „El Toro“. Zweit­eilige Per­for­mance. Leopold Muse­um. Wien (AT)

• „The Run­ner“. Per­for­mance. Tanz*Hotel. Wien (AT)

• 30. Inter­na­tionales Kurz­film Fes­ti­val Ham­burg (DE)

• „Ölrausch“. Skulp­tur, Per­for­mance und Video. Öffentlich­er Raum. Langschlag (AT)

• „Hans im Glück“. Grup­pe­nausstel­lung und Per­for­mance-Expe­di­tion „Glob­al Worm­ing in Par­adise“. Kun­straum Niederöster­re­ich. Wien (AT)

• „Basis­lager 20“. Inter­ven­tion (Per­for­mance-Expe­di­tion) im öffentlichen Raum und Instal­la­tion. Galerie 3. Kla­gen­furt (AT)

• „The Run­ner – Lev­el 2“. Per­for­mance. Tanz*Hotel. Wien (AT)

• „Basis­lager 21“. Inter­ven­tion (Per­for­mance-Expe­di­tion) im öffentlichen Raum. Mari­ahil­fer Straße. Wien (AT)

2013

• Kun­stmesse „Art Aus­tria“. Ausstel­lung am Mess­e­s­tand der Galerie Ruberl. Leopold Muse­um. Wien (AT)

• „REIGEN.im.Park“. Grup­pe­nausstel­lung im öffentlichen Raum. Instal­la­tion und Per­for­mance „Nasse Erde 3“. Arthur Schnit­zler Park. Baden (AT)

• „Basis­lager 18“. Inter­ven­tion (Per­for­mance-Expe­di­tion) im öffentlichen Raum. Ottakringer Straße. Wien (AT)

• „Basis­lager 19 / Rolling Balls“. Inter­ven­tion (Per­for­mance-Expe­di­tion) im öffentlichen Raum. Mari­ahil­fer Straße. Wien (AT)

2010: Grün­dung des Kün­stler­du­os MOLLNER & SCHORSCH durch Matthias Moll­ner und die Tänz­erin und Per­for­mancekün­st­lerin Ger­da Schorsch.

2012: Ger­da Schorsch stirbt im April nach kurz­er, schw­er­er Krankheit.

2012 (MOLLNER & SCHORSCH)

• „Cross­breeds“. Grup­pe­nausstel­lung. Videoin­stal­la­tion „Nasse Erde“. Kabel­w­erk. Wien (AT)

• „WERK.zeug.SCHAU“. Ausstel­lung mit den Arbeit­en von MOLLNER & SCHORSCH. Kun­st­fab­rik Groß Siegharts (AT)

2012 (Matthias Mollner)

• „Unplugged Ses­sion“. Video „Nie­mand­s­land“ und Per­for­mance. Kul­turvere­in Schikaned­er. Wien (AT)

• „Der Riese“. Skulp­tur im öffentlichen Raum. Muck­enko­gel. Lilien­feld (AT)

• „Basis­lager 14–17“. Vier Inter­ven­tio­nen (Per­for­mance-Expe­di­tio­nen) im öffentlichen Raum, Freyung, Augustin­erkirche und The­seustem­pel. Vien­na (AT)

2011 (MOLLNER & SCHORSCH)

• „Basis­lager 1–10“. 13 Inter­ven­tio­nen (Per­for­mance-Expe­di­tio­nen) im öffentlichen Raum. Am Graben, Alberti­na Muse­um, Stephansplatz, Kohlmarkt, Staat­sop­er, Stadt­park­steg, Kärnt­ner Straße, Karl­splatz und Helden­tor. Wien (AT)

• „Das Dorf“. Skulp­tur und Per­for­mance im öffentlichen Raum. Sym­po­sion Lindabrunn (AT)

• Art Walk Groß Siegharts. Grup­pe­nausstel­lung. Skulp­turen und Videos. Pro­jek­traum für junge Kun­st. Kun­st­fab­rik Groß Siegharts (AT)

• Sym­po­sion Lindabrunn. Per­for­mance im öffentlichen Raum. Lindabrunn (AT)

• „Basis­lager 11–13 / Die Unzähm­baren“. Ausstel­lung mit Schweinen im Kun­straum „umraum.stadtbureau“ und drei Inter­ven­tio­nen (Per­for­mance Expe­di­tio­nen) im öffentlichen Raum. Naschmarkt, Fritz Grün­baum Platz und Mari­ahil­fer Straße, Vien­na Art Week (AT)

2010 (MOLLNER & SCHORSCH)

• „Elix­i­er“. Per­for­mance und Instal­la­tion. Kun­st­fab­rik Groß Siegharts (AT)

2010 (Matthias Mollner)

• „Das Dorf“. Skulp­tur im öffentlichen Raum. Groß Siegharts (AT)

• „respekt, text, objekt“. Grup­pe­nausstel­lung. Instal­la­tion. Kun­straum „Peters­burg“, Raabs/Thaya (AT)

• Galerie Kun­stvere­in lin­da. Grup­pe­nausstel­lung. Video. Ham­burg (DE)
  „Angst“. Grup­pe­nausstel­lung. Fotos, Per­for­mance und Instal­la­tion. Kul­turkeller und Schloss­saal Dobers­berg (AT)

2009

• „WARGAMES – Das trans­sex­uelle Wohnz­im­mer“. Einze­lausstel­lung. Per­for­mance und Instal­la­tion. Kun­stvere­in sube­tasch. Gmünd (AT)

• „translo­ca­tion 09“. Grup­pe­nausstel­lung. Instal­la­tion. Grafen­schlag (AT)

• Galerie Kun­st­fab­rik Groß Siegharts. Grup­pe­nausstel­lung. Instal­la­tion. Groß Siegharts (AT)

• 18. Kunst­woche Grafen­schlag. Grup­pe­nausstel­lung. Instal­la­tion. Grafen­schlag (AT)

• „Die MATTHIAS MOLLNER Per­for­mance Show“. Vier Per­for­mances und Instal­la­tio­nen. Kun­st­fab­rik Groß Siegharts (AT)

• „Reviervertei­di­gungsstrate­gien“. Per­for­mance. Audi­max der Uni­ver­sität Wien (AT)

• „Nebel­geis­ter“. Vor­trag und Per­for­mance. Galerie blaugelbe. Zwet­tl (AT)

2008

• Kun­stvere­in sube­tasch. Einze­lausstel­lung. Bilder und Per­for­mance. Gmünd (AT)

• „Design­land­schaften“. Einze­lausstel­lung. Skulp­turen, Fotos und Zeich­nun­gen. Galerie im alten G´richt. Groß Gerungs (AT)

• „Schnaps und Heli­um“. Einze­lausstel­lung. Skulp­turen, Fotos und Zeich­nun­gen. Brauhaus­ga­lerie. Freis­tadt (AT)

• „Ich bin ein Patri­ot“. Einze­lausstel­lung. Videos, Fotos, Zeich­nung und Per­for­mance. Galerie Kun­stvere­in lin­da, Ham­burg (DE)

• „translo­ca­tion 08“. Group exhi­bi­tion. Sculp­tures and draw­ings. Exhi­bi­tion space „Peters­burg“, Raabs (AT)

• 17. Kunst­woche Grafen­schlag. Grup­pe­nausstel­lung. Instal­la­tion und Per­for­mance. Grafen­schlag (AT)

• „Eiszeit“. 7‑tägige Per­for­mance und Instal­la­tion im öffentlichen Raum. Muse­um­squarti­er Wien (AT)

• „Lange Nacht des Films“. Video­präsen­ta­tion. Galerie blaugelbe. Zwet­tl (AT)

2007

• „Nord Art“. Grup­pe­nausstel­lung. Video. Carl­shütte Büdels­dorf (DE)

• 16. Grafen­schlager Kunst­woche. Grup­pe­nausstel­lung. Instal­la­tion und Per­for­mance. Grafen­schlag (AT)

• Galerie 42. Grup­pe­nausstel­lung. Fotos, Instal­la­tion und Per­for­mance. Allentsteig (AT)

• „Maß­nah­men zur Eindäm­mung der Seuchenge­fahr im großstädtis­chen Raum“. Per­for­mance im öffentlichen Raum. Linz/Donau (AT)

• „Boom!!!!“. Per­for­mance im öffentlichen Raum. Litschau (AT)

• „Lange Nacht des Films“. Video­präsen­ta­tion. Galerie blaugelbe. Zwet­tl (AT)

2006

• „Die Schere“. Instal­la­tion und Per­for­mance im öffentlichen Raum. Groß Gerungs (AT)

• „Translo­ca­tion“. Grup­pe­nausstel­lung. Skulp­turen, Instal­la­tio­nen und drei Per­for­mances. Stu­dios und leere Geschäft­sräume in Grafen­schlag, Allentsteig und Litschau (AT)

• 15. Grafen­schlager Kunst­woche. Grup­pe­nausstel­lung. Instal­la­tion und Per­for­mance. Grafen­schlag (AT)

• Gallery Böh­n­er. Grup­pe­nausstel­lung. Fotos. Mannheim (DE)

• Kun­stmesse Salzburg. Grup­pe­nausstel­lung. Instal­la­tion und Video. Salzburg (AT)

• „A beau­ti­ful day in sum­mer“. Per­for­mance. Kul­turvere­in Schikaned­er, Wien (AT)

2005

• „Krea­turen“. Einze­lausstel­lung. Skulp­turen und Bilder. Blues­Bak­ery. Steyr (AT)

• „Tech­nor­gan­ic“. Einze­lausstel­lung. Skulp­turen, Bilder und Per­for­mance. Kul­turhaus Arbes­bach (AT)

2003

• „bild-objekt-kun­st“. Grup­pe­nausstel­lung. Skulp­turen, Bilder und Zeich­nun­gen. Kul­turhaus Groß Gerungs (AT)

2025

• „Das unsicht­bare Lei­den mit ME/CFS“. Grup­pe­nausstel­lung. Land­tag Nor­drhein-West­falen. Düs­sel­dorf (DE)

• „Par­al­lel Vien­na“. Grup­pe­nausstel­lung auf der Par­al­lel Vien­na Kun­stmesse. Otto-Wag­n­er-Are­al. Wien (AT)

• „head_flix“. Grup­pe­nausstel­lung. Kün­stler­haus Fac­to­ry. Wien (AT)

2024

• „Par­al­lel Vien­na“. Grup­pe­nausstel­lung auf der Par­al­lel Vien­na Kun­stmesse. Otto-Wag­n­er-Are­al, Wien (AT)

2023

• „Crash!“. Grup­pe­nausstel­lung. Kün­stler­haus Fac­to­ry. Wien (AT)

2021

• „Natur ! PRO_dukt/“. Grup­pe­nausstel­lung. Schloss Trais­mauer (AT)

2017

• „Wolk­ers­dorf Objek­te“. Grup­pe­nausstel­lung mit Skulp­turen und Instal­la­tio­nen im öffentlichen Raum. Wolk­ers­dorf (AT)

2010-11

• „Kun­st­fab­rik Groß Siegharts, Pro­jek­traum für junge Kun­st“ (AT)

2026

• „Matthias Moll­ner – Fight­ers in the Crash Zone„. Her­aus­ge­ber: Matthias Moll­ner, Gün­ther Friesinger. Ver­lag: edi­tion mono/monochrom

2024

• Kat­a­log „Demedarts – Demen­tia. Empa­thy. Edu­ca­tion. Arts. Artis­tic Research.„. Her­aus­ge­berin­nen: Ruth Mateus-Berr, Pia Scharler

2023

• Ausstel­lungskat­a­log „Heim­suchen“, Her­aus­ge­ber: Vere­in 4REST

2022

• „Pub­lic Art, Kun­st im öffentlichen Raum Steier­mark“. Her­aus­ge­berin­nen: Elis­a­beth Fiedler und Jas­min Haselsteiner-Scharner

• Jour­nal „Vernissage“. Ausstel­lung „Leere und Dichte„

2021

• Ausstel­lungskat­a­log „flo­ra pondtem­po­rary“. Her­aus­ge­ber: Kun­stvere­in „Kul­tur­drogerie“

2020

• „Gren­zen­los?“ (Antholo­gie). Lit­er­a­tured­i­tion Niederöster­re­ich. Her­aus­ge­ber: Wolf­gang Kühn

2019

• „Matthias Moll­ner. EVOLUTION REVOLUTION – Das kün­st­lerische Werk von 2008–2019“ (Mono­grafie). Her­aus­ge­ber: Matthias Moll­ner, Gün­ther Friesinger. Ver­lag edi­tion mono/monochrom

• „A place to be — 50 years Vere­in Sym­po­sion Lindabrunn“. Her­aus­ge­ber und Ver­lag: edi­tion mono/monochrom

2018

• „wespennest — Zeitschrift für brauch­bare Texte und Bilder“, Nr. 174, „Idi­otie“

2014

• Ausstel­lungskat­a­log „Hans im Glück“. Kun­straum Niederösterreich

2013

• Ausstel­lungskat­a­log „REIGEN.im.Park“

• Messekat­a­log „Art Aus­tria“

2012

• „leben tanzen immer weit­er – Das kün­st­lerische Werk von Ger­da Schorsch und MOLLNER & SCHORSCH“. Her­aus­gegeben von Matthias Moll­ner und Hel­mut Neundlinger

2020

• Wet­tbe­werb­s­gewin­ner. Per­for­mance „A bed is a seri­ous place“. Insti­tut für Kun­st im öffentlichen Raum Steier­mark / Muse­um Joanneum

• Zweit­er Platz. „Mein Abte­nauer Jung­brun­nen“. Fonds zur Förderung von Kun­st am Bau und Kun­st im öffentlichen Raum Salzburg

2024

• „Artist at Resort – Term 24“, Tanz*Hotel. Wien

2014

• „Artist at Resort – Term 9“, Tanz*Hotel. Wien

• „Artist at Resort – Term 10“, Tanz*Hotel. Wien

• Kun­st­samm­lung des Lan­des Niederösterreich

• Neue Galerie Graz / Muse­um Joanneum

2017

• „Medusa*Ode“. Per­for­mance (Chore­og­ra­phy: Bert Gstet­tner). Amer­i­can Dance Guild Per­for­mance Fes­ti­val. The Ailey Cit­i­group The­ater, New York City (US)

2014

• „Die Welt zer­fällt in Tat­sachen“. Per­for­mance (Regie: Ulrich Kauf­mann). Kla­gen­furter Ensem­ble (AT)